zero-waste design
Recycling ist Silber — zero-waste ist gold.
In der konventionellen Modeproduktion gehen beim Zuschnitt rund 20 Prozent des Materials verloren. Das entspricht 30 bis 40 Milliarden Kleidungsstücken an Stoff, der jedes Jahr weggeworfen wird, bevor auch nur ein einziges Produkt fertiggestellt ist. Die Schnittreste landen auf Deponien oder werden verbrannt — im besten Fall werden sie down-gecycelt. Die Industrie hat das weitgehend als unvermeidlichen Preis des Geschäfts akzeptiert. Wir nicht.
Das Plätzchen und das Puzzle
Es gibt ein Bild, das gut beschreibt, wie konventioneller Zuschnitt funktioniert: Weihnachtsplätzchen backen. Man rollt den Teig aus, drückt die Ausstecher so effizient wie möglich hinein und hebt die Formen heraus — aber es bleibt immer ein Rest. Dieser Rest wird noch ein paarmal zusammengeknetet und neu ausgerollt, bis der Teig zu spröde wird und schließlich weggeworfen wird. In der Mode werden die Verschnittreste nicht einmal weiter verwertet. Weniger als ein Prozent der produzierten Kleidung und Schnittreste werden zu neuen Stoffen recycelt — und selbst wenn ein Recyclingprozess stattfindet, verlieren Naturfasern dabei rund 70 Prozent ihrer Qualität.
Zero-waste Design funktioniert anders. Es ähnelt weniger dem Backen als dem Lösen eines Puzzles — eines, bei dem jedes einzelne Teil so gestaltet ist, dass es präzise an das nächste anschließt und so gut wie nichts dazwischen bleibt. Es gibt keinen Rest, weil der von Anfang an im Designprozess vermieden wird. Der Unterschied ist dabei nicht nur technischer sondern auch konzeptioneller Natur. Ein Puzzle muss von Beginn an als Ganzes gedacht werden. Man kann die Teile nicht unabhängig voneinander entwerfen und darauf hoffen, dass sie am Ende zusammenpassen. Genau darin liegt die eigentliche Herausforderung — und das eigentliche Handwerk.
Konstruktion von Grund auf neu denken
Durch zero-waste Schnittgestaltung reduzieren wir den Produktionsabfall über unsere gesamte Kollektion auf unter ein Prozent. Unsere Schnittteile sind so entwickelt, dass sie ineinandergreifen und Schnittreste minimieren — ohne dabei die Passform oder Silhouette zu kompromittieren. Das aber erfordert einen grundlegend anderen Zugang dazu, wie ein Kleidungsstück konstruiert wird.
In der konventionellen Mode entwirft eine Designerin eine Form und schneidet dann den Stoff entsprechend zu. Wir kehren diese Logik um: Das Schnittmuster passt sich nicht dem Material an und entsteht aus dem vollständigen Einsatz des Materials. Techniken wie Drapieren, Stricken und die eigens entwickelte zero-waste Schnitttechnik ermöglichen es uns, strukturelle Effizienz mit gestalterischem Anspruch zu verbinden. Besonders die Konstruktionen mit Kurven sorgen dafür, dass die Kleidungsstücke dem Körper natürlich folgen.
Die Beschränkung limitiert nicht das Design — sie wird zum Ursprung neuer Form.
Wir machen das sichtbar. Für jedes Design werden die verbleibenden Materialreste — stets unter einem Prozent — dokumentiert und in physischen „Beweistüten” präsentiert. Gemüse und Obst werden auf dem Foto genutzt, um die Menge im Vergleich greifbarer zu machen. Eine kleine, aber bewusste Erinnerung daran, dass Verschwendung keine Unvermeidlichkeit ist. Sie ist eine Designentscheidung.
Der Körper als Ausgangspunkt und Maßstab
Meine Arbeit folgt einer radikalen gestalterischen Klarheit. Ich reduziere Mode auf das Wesentliche: die Beziehung zwischen Körper, Material und Bewegung. In diesem Zwischenraum entfaltet sich eine stille Poesie — zwischen dem Körper und dem, was ihn umgibt.
Schnitte entstehen nicht aus Konvention, sondern aus Funktion und aus der inneren Logik des Materials. Das bedeutet, die Grundannahmen der Industrie bei jedem Schritt zu hinterfragen — Annahmen über Größen, über Geschlecht, darüber, wie Produktion organisiert sein sollte und welchen Zyklen sie zu folgen hat. Zero-waste Design ist kein nachträglicher Anspruch, sondern ein grundlegendes Prinzip: den Rohstoff als Wert zu begreifen, nicht als eine Größe, die im Nachhinein optimiert und minimiert werden muss.
Gut getragen, lange getragen
Materialeffizienz allein definiert keine Nachhaltigkeit. Ein Kleidungsstück wird erst dann wirklich nachhaltig, wenn es häufig und über einen langen Zeitraum getragen wird. Deshalb legen wir gleichermaßen Wert auf Passform, Vielseitigkeit und Qualität — auf Designs, die sich mit einer lässigen Eleganz selbstverständlich in den Alltag einfügen, die Langlebigkeit mit einer Leichtigkeit verbinden, die man spürt, und die gerade deshalb nicht an Relevanz verlieren, weil sie nie für eine Saison entworfen wurden.
Die Wirkung dieser Entscheidungen lässt sich messen. Unser zero-waste Hosenanzug beispielsweise reduziert den CO₂-Ausstoß um über 60 Prozent, den Frischwasserverbrauch um mehr als 97 Prozent und den Flächenverbrauch um über 87 Prozent gegenüber konventioneller Produktion. Das eingesparte Wasser entspricht dem Trinkwasserbedarf eines Erwachsenen für rund 14 Jahre. Diese Zahlen wurden 2021 unabhängig von Made2Flow berechnet.
Für diesen Ansatz wurde ich 2017 mit dem Bundespreis Ecodesign Kategorie Produkt ausgezeichnet — für das ganzheitliche Konzept ebenso wie für die Innovation hinter unserer zero-waste Schnittentwicklung.
Zero-waste Design ist kein abstraktes Ideal. Es ist eine Methode — und sie beginnt mit dem Design. Zur Weiterbildung bieten wir für Studierende und Firmen Workshops in der Technik an. Bei Interesse und Fragen einfach bei info@nataschavonhirschhausen.com melden.